هSta هو معرض آنا فيديجال الفردي الرابع في معرض مدريد هذا ، حيث سيكون حتى 29 مارس.
وقال معرض Espacio Minimal ، “إن عبء الذاكرة المعتاد الذي يتوافق ويغذي الشعراء” لـ Ana Vidigal “يفسح المجال هذا الوقت لتفكير” حول “المقلق وغير المؤكد”.
وفقًا للمعرض ، “Cuentáme del Vento” (“أخبرني عن الريح” أو “Tell Me Do Wind”) ينضم إلى “أعمال الخلق الحديثة” من قبل الفنان البرتغالي ودمج تركيب “شاشات رائعة في الطريق في الطريق في الطريق طريقة Bandeiras “التي” تعلق العقارات ، وتخصيص المساحة “وحيث” شخصيات الأطفال الأبرياء والصور الفوتوغرافية الموسعة هي ناقلات “من” Symbology for the Resilience “.
يدمج المعرض أيضًا اللوحات على الشاشة والطباعة الرقمية مع طائرة الطلاء “حيث توجد الرياح في وضع المقابلة” ومجموعة من اللوحات على الورق.
ولدت آنا فيديجال في لشبونة ، في عام 1960 ، تلجأ إلى الرسم والجمهور و “التجميع” والتركيب كعمليات إلغاء الصلاحية وإعادة التكوين المأخوذة من مصادر مختلفة ، واستكشاف الاجتماعية والسياسية والذكريات.
أكمل دورة الرسم في مدرسة لشبونة العليا للفنون الجميلة في عام 1984 ، وكان زميلًا لمؤسسة Calouste Gulbenkian ، بين عامي 1985 و 1987.
في عام 2010 ، كانت Ana Vidigal هدفًا لـ “Girl Clean Girl Dirty” بأثر رجعي ، برعاية إيزابيل كارلوس ، في مركز الفن الحديث – Calouste Gulbenkian Foundation في لشبونة.
من بين معارضها الأخيرة المشاركة في الفنان المعارض للفن المعاصر بوغوتا ، في عام 2018 ، حيث أنشأت لوحة جدارية ؛ “Arpad و Five” في متحف Arpad Szenes – Vieira da Silva ، في لشبونة ، في عام 2020 ، حيث واصل البحث عن مفاهيم مثل “المحلية ، الحميمية ، الخصوصية ، الجمهور والتوصل الخارجي” ؛ “كم عمر الماضي القريب” ، الذي أظهره في عام 2022 في دير S. فرانسيسكو في كويمبرا ؛ أو “Pour Voir ، Ferm Les Yeux” ، في مركز الخلق المعاصر Olivier Debré ، في الجولات ، في عام 2024 ، أول مخصص حصريًا لعمله في فرنسا.
يتم حساب “House of Secrets” و “التقشف وعلامات الدخان الصغيرة” و “Queen Anne Style” و “Cine Mar (H)” من بين معارض فردية أخرى للفنان الذي “يتجاوز الحدود والتحديات ويتحرض على تأملات عميقة على الاجتماعية ، والقيم السياسية والثقافية “، كما هو مُقرأ في مقال في معرض P55 ، مخصص لسيارتها.
يتم تمثيل أعمال Ana Vidigal في مجموعة الفنون المعاصرة في الولاية ، وكذلك ، من بين أمور أخرى ، في مجموعات مؤسسة Calouste Gulbenkian الخاصة بالفن الحديث ، ومانويل دي بريتو وأنطونيو كاكولا.
اقرأ أيضًا: يتلقى Guimarães معرضًا من فنانين من بينالي في البندقية.
